Conférence de Laurent Baridon : « La Grande Guerre des cartes figurales » mardi 17 décembre à 18h30, Auditorium de la HEAR, Strasbourg
Le genre de la carte figurale est probablement aussi ancien que la cartographie, mais il connaît un remarquable épanouissement entre 1870 et 1918. Le procédé qui consiste à apparenter les contours géographiques à des personnages correspond en effet aux idéologies nationalistes qui fondent la géopolitique européenne. Les périodes de tensions et de conflits favorisent la multiplication de ces représentations qui font s’affronter violemment des personnages emblématiques. Ces liens très forts au contexte historique ont trait à l’histoire de la propagande visuelle. Ils doivent cependant être précisés et relativisés à la lumière d’autres critères qui relèvent de la création, de la diffusion et de la réception de ces documents. Ils permettent de faire apparaître des éléments plus subjectifs qui traduisent une appropriation individuelle et sensible des événements historiques et de l’espace géographique.
Laurent Baridon est professeur d’histoire de l’art à l’Université Lumière-Lyon 2. Il est l'auteur d'une importante étude, parue en 2011, sur le thème des cartes figurales : Un atlas imaginaire. Cartes allégoriques et satiriques. Paris, Citadelles & Mazenod.
Le programme de recherche « Lignes de front 1914-2018 » porté par l'atelier de communication graphique de la Haute Ecole des Arts du Rhin, propose une contribution des arts visuels à l'étude et l'interprétation du matériau historique laissé par la Première Guerre mondiale afin de révéler le rôle que joue la culture visuelle dans la construction de l’imaginaire commémoratif.
Auditorium de l’École supérieure des arts décoratifs
Haute école des arts du Rhin
1, rue de l’Académie, Strasbourg
Entrée libre
Le livre :
Emmanuel Pollaud-Dulian, Le Salon de l’Araignée 1920-1930, Michel Lagarde éditeur, 240 p., 35 €.
Les noms de Gus Bofa, Chas Laborde, Pierre Falké, André Foy, Joseph Hémard et Lucien Laforge ne manqueront pas d'éveiller la curiosité de ceux qui se passionnent pour le dessin satirique. Mais Emmanuel Pollaud-Dulian, dans ce superbe et passionnant ouvrage, ne s’intéresse pas au travail de ces dessinateurs pour la presse. Bien au contraire, car cette « jeune » génération d’artistes (par rapport aux Faivre, Poulbot et autres Léandre) a éprouvé le besoin de se détourner de la presse satirique et de son salon des Humoristes, en se réunissant autour d’un autre salon annuel, dit de l’Araignée, et en trouvant subsides dans le livre illustré de luxe. Car cette presse en quête de recettes graphiques et humoristiques à visées strictement commerciales, ne pouvait que brider ces jeunes talents désabusés par la guerre et ses horreurs, nourris aux avant-gardes bien que sans s’identifier à elles, et trop individualistes pour s’engager dans le combat politique (hormis Laborde).
L’auteur de cet opus à la mise en page élégante raconte par le menu l’aventure de ce Salon né en 1920 sous l’impulsion de Gus Bofa, qui aura fédéré dessinateurs et écrivains autant novateurs que talentueux, aujourd’hui oubliés, mais que l’époque contemporaine gagnerait à retrouver.
L’histoire de ce salon est inséparable de celle du livre de luxe illustré, secteur de l’édition particulièrement dynamique dans les années 1920 et qui décline dans la décennie suivante. A chaque support, son type d’image : les œuvres réalisées par les artistes de l’Araignée reflètent les préoccupations d’une élite. Les superbes recherches graphiques ne visent pas au rire facile des revues à caricatures ni à la « propagande » des journaux militants. Sans prétention politique ou morale, les dessinateurs réunis autour de l’Araignée cherchent surtout à partager leur regard personnel et original sur le monde, mais un monde sublimé, celui qui plait à leur élégant public : la ville moderne, le sport, la mode, les plaisirs noctambules, les voyages…(oeuvres visibles dans une très belle définition en cliquant ici)
En évoquant cette « bande » d’artistes en marge du dessin satirique, l’ouvrage rappelle combien ce métier de dessinateur de presse a pour principale caractéristique de n’en être pas vraiment un, le talent de ces créateurs d’images trouvant, à chaque époque depuis le début du XIXe siècle, à s’épanouir sur toutes sortes de supports, pour une très grande diversité d’usages et de publics.
GD, 15 décembre 2013
Expositions de dessins originaux :
- jusqu’au 31 janvier 2014, galerie Michel Lagarde, 13 rue Bouchardon, 75010 Paris www.michellagarde.fr
- Librairie Chrétien (178 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris 01 45 63 52 66), du 12 décembre au 31 janvier 2014.
Voir quelques photos sur le site de l'illustrateur Jean-Marc Pau
Médiathèques, mairies, centres culturels, établissements scolaires : diverses expositions conçues par Guillaume Doizy, auteur d'une dizaine d'ouvrages sur la caricature et l'image, vous sont proposées via le site Caricadoc...
A lire, le texte intégral d'un article en ligne bien intéressant de Stéphanie Danaux (Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne / Université Paris Sorbonne-Paris IV) sur l'Émergence et évolution d’une profession artistique : les dessinateurs de presse entre 1880 et 1914 à Montréal (Canada)
Bibliothèque François-Mitterrand / Galerie des donateurs.
Exposition conçue par Martine Mauvieux.
Présentation des organisateurs :
C’est ainsi que l’on a pris l’habitude de désigner, à la suite de Jean Fourastié, la période du« redémarrage » de la France au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale. On associe cette époque
prospère à des notions positives telles que « croissance économique »,« développement industriel », « accès aux biens de consommation pour tous », « société du loisir et du spectacle »,«
baby-boom ». La Presse accompagne cet essor en affirmant sa liberté d’expression retrouvée pour le droit à l’information et la culture pour tous. De nombreux nouveaux titres voient le jour
donnant libre cours aux différentes tendances politiques mais aussi ouvrant leurs pages à des genres plus futiles, projections de regards nouveaux sur le monde désormais insouciants et légers :
la mode, le sport, le spectacle y compris la TV, l’humour, l’érotisme… Alors que cette nouvelle société « enchantée » développe en ombre portée une résistance critique (L’Internationale
situationniste) qui annonce déjà les bouleversements des années 1970, de nombreux dessinateurs de presse, nés au début du XXe siècle, « accompagnent » cette nouvelle configuration
sociétale, s’attachant davantage à décrire, non sans une tendre complicité, les comportements frivoles des nouveaux Français qu’à les dénoncer.
Ainsi, l’exposition qui présente conjointement deux ensembles de dessins : ceux de Tetsu (1913-2008) entrés par don en 2009 et ceux de Gus (1911-1997), entrés par don en 2013, permet de percevoir
la constitution d’un monde volontairement superficiel, qui évoque par certains aspects, celui qu’a dépeint Tati dans ses films.
Voilà donc deux dessinateurs qui ont sûrement contribué à façonner et consolider la nouvelle image de la société française. Ils ont travaillé dans une soixantaine de journaux chacun, dont près
d’une dizaine de titres communs (ParisMatch, La vie catholique illustrée, Clair foyer, Point-de vue-images du Monde, l’Os à moelle,
Pariscope, Le Figaro Magazine, France Soir).Offrant au public, récemment acquis à la modernité émergente, un miroir plaisant - sinon complaisant - où un certain esprit
de gaudriole tamisée anime de multiples saynètes, ils transcrivent l’essor d’une petite bourgeoisie sans souci majeur. Alternances de gentilles chamailleries de couples dans des intérieurs au
design épuré ou dans des paysages bucoliques (la campagne, le bord de mer, évocation du plaisir de jouir de son temps libre, celui des congés payés) et de scènes plus audacieuses où se disputent
absurde« surréalisant » et allusions aux actualités politiques. L’accent est mis sur plusieurs aspects phares de la modernisation: les nouveaux objets, symboles d’aisance et d’épanouissement (la
voiture, la caravane, l’électroménager, la télévision) ; sur les nouvelles sorties attrayantes (les visites dans les salons de l’automobile, des Arts ménagers et les musées) ; la vie de bureau
(embellie par la présence des charmantes secrétaires).C’est la peinture d’un monde heureux (curieusement sans enfants) où l’on sourit plus que l’on rit, où l’on se glisse doucement sans douleur
comme dans un rêve aussi vite oublié.
Site François-Mitterrand
du mardi au samedi de 10h à 19h
dimanche de 13h à 19h
fermé lundi et jours fériés
Entrée libre
